Topic: 14. Kongress Montréal

Monday, January 29, 2007 - 10:22 PM

Dear Anne (Bertrand at Skol, Montréal) and all,
 
I just wanted to drop you a line of thanks, as well
as a few comments on the Viva Montreal Art Action.  I
admit I came to it not knowing exactly what to expect.
I had sent some material off to Theodore in Berlin
some time ago, not even aware of the festival, and
found myself invited to it.  As it happened, I was
attending another festival before it, but was able to
attend the last four days. Already underway when I
arrived, I felt myself very quickly absorbed into
something with a very real collective feel to it.  The
work I saw ranged broadly from humorous, short to
extended, intense pieces that were almost too much to
take in. And above it all, with the very active
kitchen and common spaces, was the sensation of a
common purpose- many had performed previously together
in Sotodo events elsewhere, so there was a feeling of
participation, if not direct collaboration, which gave
the work a warm and safe feeling, even if it was
anything but warm and safe in content or form. Events,
though programmed in advance, were subject to
adjustment and change. Rather than creating confusion,
this generated a spontaneous, semi-improvisational
framework- in which pieces could find their own ideal
time, location, and fit with other presentations.  I
was myself asked if I could change the location of my
performance from the swimming pool area to a different
space while another performance, which required more
set up time, used the pool space. I accepted this
adjustment, and was glad I did, as the alternative
space worked perfectly. Regardless, I would have
adjusted to change- as this was a distinctive quality
of this event, and I was happy to change my plans to
accomodate fellow performers.  Others here would have
done the same. Thanks again, Anne, Patric, Alexis and
Bene and Theodor for organizing this event.  Walking
the distance between one performance location and
another, I was struck by the fact that I was running
into other performers- who would nod, or stop to talk
or say hello- this instant community of performers
from around the world was quite astounding. I was in
Montreal again a few weeks ago, and expected to bump
into these people I'd met and gotten to know, but of
course, that is the sad part of international events-
this instant community is so temporary. But of course,
we meet ago around the world, we hope.  I wanted to
point to a couple of performances that struck me. Yoyo
Yogasmana from Indonesia presented a particularly
strong performance in which spectators/ other
performers suspended him and pulled at him from ropes
attached to all parts of his body- the level of trust
in this piece created a familiarity and care that made
audience/ artist separation a meaningless thing- I saw
him perform again at a gallery in Boston USA a little
later- he presented another piece in a smaller more
intimate space, but the trust was still there- and the
interesting contrasting of traditional forms with his
own unique performance asthetic, through which he
creates his own  relationships- between contemporary
Indonesia- and the idealic past as presented in other
forms, such as travel literature, and so forth- an
organically political piece as I saw it.  Julie Andree
T. performed- I also saw her again shortly after this
performance as well. Her images also reach out to
others, using a vocabulary of sensitivity and deeply
resonant, though visually beautiful, series
of  actions- there was a universal quality to these
sometimes eccentric gestures- fragility, perhaps a
hint of sorrow- this was of course my own reaction-
yet I doubt her performance was viewed unmoving by
anyone. It seems a little unfair for me to single out
two performers from this festival to talk about, but
they were quite exemplar of the whole, though each
artist was unique, and brought singular attributes of
there own.  I feel this festival, with its casual,
collective tone, and intensive scheduling should be a
model for other festivals- of course, also for a
second festival in Montreal as well- it seems to me to
be what performance festivals should be about- energy,
art, conversation and dialogue- people- coming
together in a constructive, creative way- a model for
much more than art. This was suggested in what I
thought was a very important "symposium" that took
place and was for me quite surprisingly well attended-
even if mostly an audience of artists, for me, this
was important- it indicated a general interest on the
part of some ( I don't think that contradictory) in
the issues discussed, collectivity being primary- can
a collective exist, what does it mean, etc.. recently
meeting various artists from the CZ Republic, through
Mobius' own international festival (of which I am a
member) as well as recent experiences I had in Poland-
it may now be the only question worthy of talking
about-for me- it seem to me to be of most importance
for artists to suspend the also important individual
striving- for their ideal(s) or objects- and think
about the importance of the strength in numbers- of
artists- who are so independent- we are in a world or
groups and organizations- Viva Montreal represented an
invitation card of sorts-to enjoy a few days of
possibilities-I have been thinking about something
recently- I have called it "surrogate performing" and
it has a stringy theory I wrote behind it and so
forth- but the idea is that a person at a remote
location can perform as you- with your name- maybe a
piece you write and send- but better yet, getting to
know YOU and understand your work- and at the crucial
moment of performance, like through some ritual
tranfiguration, becoming the other. I suggested this
to an artist, that I might "be" her, feeling rather
timid- she wrote back and said everyone could be her-
I thought, well, this is her, of course, but then, I'm
starting to think I should expect this- it is kind of
an ideal, I think, highly evolved for an artist to
think this- but, we are all evolving- maybe we all
become one organism. That might be nice. I hope Viva
Montreal happens again- it would be good to see such
an organism, a little farther along the evolutionary
art chain, ooze down the familiar streets od Montreal,
toward the next gallery or appropriated alternative
swimming pool or tennis court. - Lewis Gesner 
HYPERLINK "mailto:lewisgesner@yahoo.com"lewisgesner@yahoo.com

Monday, January 29, 2007 - 10:19 PM

date de texte: 2007



Je suis arrivé le 26. September 2006 à 19:40 à Montrèal. J'ai passé la securité avec ma combinaison orange comme dans la prison de Guatonimo Bay à Cuba. Je n?ai aucun objet en métal sur moi et je porte des sandales en caoutchou. J?ai pris une bouteille d?eau et il a fallu que je boive toute la bouteille avant de passer dans le monde international des voyageurs volants.
J?ai rempli ma bouteille en plastique à la fontaine d?eau potable à deux pas du contrôle. Le vol n?était pas si long, sept heures entre Hethrow et Trudeau. J?ai vu deux films: Da Vince Code et Harry Potter 4. J?ai bien aimé les deux.
Patric Lacasse et Alexis Bellevance sont venus à l?aéroport me chercher. La dernière fois que je les ai vu, c?était á Berlin, á Open Space en 2004 pour le 11éme SoToDo Congrès d?Art Performance. Á cette époque, Sylvain Breton était depuis deux ans avec leur qroupe, depuis il l?a quitté. Tous les trois, ils avaient demandé au public de quitter l'espace Open Space, puis ils l?on vidé de tout le mobilier, ils ont tout déménagé complètement. Une heure aprés, le public a pu rentrer dans un espace tout propre, bien parfumé avec les odeurs de nettoyage.
Je suis aux bains St. Michel, un ancien bain publique. La piscine est vide, l?intérieur est tout carlé. Patric et Alexis ont encore tout nettoyé. Ils ont transformés un bain public sale et vide de tous les nageurs depuis plus de dix ans, en un espace respectable pour la présentation d?art performance. Cette fois pour le 14éme SoToDo Congrès, ils ont continués leur performance et bientôt, les artistes et le public vont être accueillis.
C?est pendant le 10éme SoToDo congrès à Séoul que ces artistes du Québécois ont proposé leur ville comme hôte pour un SoToDo congrès.
Pendant deux ans, après les congrès à Berlin, Münster et à Sacramento, ils ont mit en place la plate-forme pour le 14éme Congrès à Montréal.

Pour cela, Patric et Alexis ont réunis ensemble six espaces et plusieurs personnes intéressés par l?art performance à Montréal afin de monter une organisation appelé ?Viva! Art Action?. Patric et Alexis ont tout lié : les idées et les ressources des six, leurs propres énergies et celle de la Gallery SoToDo pour le 14éme Congrès.
Cette configuration a déjà réussi. Je suis très étonné du nombre de personnes que je vois en train de travailler autour de moi ainsi que par les matériaux qu?ils ont amené jusqu?ici. Je me sens comme un dieu en France et je suis fière que l?organisation Gallery SoToDo soit le but de leur collaboration.
Peter Gzrybowski, Jorge Higaldo, S.P.38 né Sylvain Perrier et le groupe NonGrata (Al, Tajé, Tanal, Tomas et Tuul) d?Estonie sont arrivés. Il n?y en a que cinq. Je crois qu'il en manque trois dans la groupe de NonGrata. En tout il y aurait 36 artistes qui participent, mais je serai sûr du nombre seulement après le Congrès.
J?aime bien le moment où les artistes arrivent. C?est beau de revoir mes collègues qui viennent de loin et de les faire connaître aux artistes qui participent pour la première fois. J?adore les conversations, les présentations des projets entre nous.
Chacun des congrès recharge mes batteries et ainsi je peux me lancer sur le prochain.
Les artistes du congrès sont logé chez l'habitant, plutôt qu?à l'hôtel, l'hébergement chez des privés est un point essentiel pour le développement des contacts pour tous les participants. Je suis logé chez Jeanne Bellevance, la mère d?Alexis. Hier, nous avons eu un tête-à-tête en épluchant ses tomates italiennes pour une sauce. Elle est brodeuse pour la haute couture et après les tomates, elle m'a montré son travail.
Il commence à faire froid le soir. J?ai oublié mes vêtements en plastique jaune. Pendant les deux semaines chez Jeanne, je suis rentré dans un rythme de vie dès le matin. Je prends mon petit déjeuner avec beaucoup de café et je mange des bagels avec le fromage cheddar. (Je suis dans le quartier juif ascétique où il y a une boulangerie à bagels qui est ouverte 24h sur 24h.) J'écris mon journal, je fais ma toilette, j?arrange mes affaires, je bois encore un café et je fume un joint.
En fait, je suis toujours en train de travailler. Dés que je me lève jusqu?à ce que je m'endorme. Pour moi, il n?y a pas de chômage.
Je divise le travail en deux sortes, soit en une activité de valeur, ou soit en une activité lucrative. Souvent, je ne suis pas payé pour mon activité de valeur. Alors qu?á Montréal, je touche un cachet pour une activité que j?aime faire.

30 Septembre 2006
Dans le quartier Mile End à Montréal
Au Bain St. Michel, je me retrouve encore dans une cuisine. S.P.38 prépare le repas du soir et ca durant de tout le congrès. Le SoToDo Congrès commence le 2. Octobre 2006. Une semaine avant, chacune des six organisations se présentent dans leurs propres espaces ; ce soir, La Centrale. C'est un espace qui a souvent organisé des festivals d?art performance. Hier, l'espace ?Dare-Dare? a organisé un happening dehors dans le parc Sans Nom, un terrain vague au-dessous d?un viaduc au coin des rues Clark et St. Laurent. Je l?ai trouvé brillant. Pendant deux jours, les artistes ont exposé plusieurs actions 'work in process' et à durées variables. Ce qui m?étonne ici à Montréal, c?est que le public puisse comprendre sa place vis-à-vis d?une performance, il respecte cette nouvelle forme d'expression artistique.
J?ai fait le tour à pied de la ville hier. J?ai vu les six espaces et rencontré les organisateurs. Anne Bertrand de Skol et Ste. Bénédicte Loichmol la stagière, Anesssa et Roxanne de La Centrale, Catherine d?Articul, Matthieu de Clark, Geneviève de Praxis et Jean Pierre de Dare-Dare et Eric Letourneu de Viva! Art Action. Tous les gens que j?ai rencontré sont très à l?aise, très décontracté. Je ne sent pas le stress qui vient normalement avant un congrès.
Ils ont bien choisi cet ancien bain publique désaffecté pour un congrès d?art performance. Patric a construit les tables en bois pour la salle à manger, pour la cuisine des étagères et un plan de travail. Maintenant, trouver un mixer est le plus important car S.P.38 en a besoin pour la soupe qu?il vient de préparer. On mange bientôt!


1. Octobre 2006
chez Jeanne
Je suis enrhumé et à cause de ça, je suis gaga. Mais, comme il y a beaucoup de personnes intéressantes ici, je ne veux pas manquer un instant : Negnjill (née Jill Mc Dermid) et Malissa, deux femmes de Brocklyn qui appartiennent à NonGrata et Yoyo Yogasmana sont venus.
J?ai vu plusieurs performances des artistes de Montréal hier.
À La Centrale, deux artistes ont collaboré pour la première fois. Les deux sont connus dans le monde de la performance à Montréal ; Sylvie Tourangeau et Pierre Beaudoin. J?ai remarqué un point commun entre les artistes et ceux de Dare-Dare. Ici à Montréal, les performances prennent comme point de référence le théâtre de rue. Ils travaillent sur le processus et la gestuelle. Une fluidité entre chaque objet qu?ils utilisent. Le concept et l'action sont simple mais la réalisation est complexe: la transformation du processus et du geste dans un fait complexe pour revenir à une idée simple. Après cette performance à La Centrale, les participants du 14ème congrès sont retournés au Bain St. Michel où nous sommes restés jusqu?à l'aube.
Quand je suis entré chez Jeanne Bellevance pour dormir, elle revenait d?une fête de chez ses voisins. On s'est croisés dans la cuisine et nous avons fumés et bu du whiskey. Elle m?a confié son sentiment d?être Québécoise, d?être francophone, d?être une minorité et de lutter pour la préservation de son îlot de culture dans une mer massive anglophone tout autour d?elle.
Je me suis endormi content hier soir. Je suis dans un bain-marie avec des gens que je respecte, j'apprécie leur démarche, j'apprend d?eux, mais malheureusement, je reste parmi eux pendant trop peu de temps.

2. Octobre 2006
Pour chaque congrès, il y a un thème. J?aime travailler avec un point de départ. J?aime aussi voir comment les artistes interprètent le thème selon leur provenance géographique et historique. Habituellement, les participants du congrès précédent décident du thème pour le prochain. Mais au 13 congrès à Sacramento, nous n?en avons pas eu l?occasion. Pour le 14ème SoToDo Congrès d?art performance, j?ai écrit un essai sur les thèmes possibles. J?ai demandé quelles sont les problématiques mondiales, nationales et régionales auxquelles nous sommes confrontés aujourd?hui? Il y a en Irak, une guerre à laquelle plusieurs pays participent et leurs actions militaires déstabilisent une bonne partie du Moyen-orient. Est-ce le début de la Troisième Guerre mondiale? Il y a un génocide au Soudan, et la Corée du Nord est un état arrogant. Les Nations-Unies font très peu, se limitant aux discours diplomatiques pour la forme. Les actes terroristes visent des endroits précis mais la sécurité est maintenant renforcée partout. La peur s?installe et les gouvernements instaurent des lois qui briment les droits de la personne. L?extradition et la prison sans procès sont maintenant choses possibles. Il y a eu les croisades, maintenant il y a le djihad qui à son tour engendre le fondamentalisme.
Nous vivons dans un monde de globalisation, où la technologie nous a rapprochés de façon virtuelle. Mais nous tenons toujours au concept de nation, et l?immigration et l?intégration font l?objet d?un contrôle serré. Les marchandises, bien que régulées par des tarifs commerciaux, traversent les frontières, mais les marchands n?ont pas de pays.
Le capitalisme mondial, sous l?apparence de la démocratie, à la vie belle.
On est soit pour, soit contre ; il n?y a pas d?entre-deux.
Qu?est ce qui a vraiment changé? Il y a autant sinon plus de gouvernements socialistes que pendant la guerre froide. Et tout autant de populations pauvres et d?enfants qui meurent de malnutrition. De l?aide est constamment acheminé mais elle crée, à son tour, une forme de dépendance. Y a-t-il un avenir, ou est-ce que se sera plus ou moins pareil pour les 94 prochaines années?
Tous ce qui est nouveau n?est pas nécessairement bon ; l?automobile, l?énergie nucléaire, l?agriculture génétiquement modifiée, le spam. Tous ce qui est vieux n?est pas nécessairement mauvais ; l?air pur, l?eau potable et la nourriture saine. Vivons-nous mieux ou moins bien qu?au siècle dernier? Qui ou quels sont nos modèles? En qui ou en quoi pouvons nous croire? Y a-t-il encore des héros? Des héroïnes? Qui n?a pas peur de poser les vraies questions? Pourquoi avons-nous lutté afin d?apporter un changement positif ? et avons-nous réussi?
La surpopulation épuise les ressources naturelles. Les gens ont faim, l?eau potable se fait rare. Les pandémies comme la grippe aviaire et le sida sont une réalité. Le système immunitaire de la terre est affaibli. Son climat se réchauffe, s?éteint. La pollution, qui découle de notre besoin ? et de notre avidité ? d?acheter, de vendre, de faire du commerce, de produire des biens de consommation pour faire du profit, est un mal nécessaire.
Un monde divisé par les conquérants des XIXe et XXe siècles ; résultat : les pays industrialisés, ceux en voie de développement et le tiers-monde. Au XXIe siècle, la Chine deviendra une superpuissance et les États-Unis, un empire en déclin. Nous vivons dans un nouvel ordre mondial et la démocratie n?y fonctionne pas toujours.
En tant qu?artistes de la performance vivant dans la seconde moitié de la première décennie du XXIe siècle, notre but est de définir l?esprit du temps. Nous exposons notre travail dans la 4e dimension du temps. Les artistes de la performance sont les plus actuels, leurs antennes sont aiguisées; ils sont comme des baromètres qui transmettent un message, exposant quelque chose qui va au delà des races, des nations, des économies, de l?éducation, des sexes et de leurs frontières implicites.
C?est notre message qui expose une conscience commune.
Il sera intéressant de voir comment les artistes présentent ces thèmes. A la fin du congrès, ils rendront compte de leur conscience commune par les performances qu?íls exposent.


3. Octobre. 06 à Skol Blvd. Blvd. St. Catherine. Montréal.
Lumière grise mais le temps est encore agréable. Le congrès commence aujourd?hui. La première présentation du congrès est à Skol. Tout le monde est busy. Patric Lacasse et Alexis Bellevance aident Peter Grzsybowski pour la technique de sa performance qui est pour bientôt. Benoît de Skol corrige mon essai sur les thème de 14e SoToDo Congrès. Anne Bertrand, directrice à Skol, coordonne les activités de tous les gens autour d?elle. Bénédicte, dit Ste. Bénédicte téléphone dans le couloir. Pour elle, il y a toujours des petites choses à organiser.
Moi, je dois ouvrir avec une présentation de la Gallery SoToDo et donc, je commence avec l?explication du Nom SoToDo. C?est trois petit mots en anglais qui, ensemble, font une phrase complète. C?est aussi le sens de mon travail. Alors, fait-le. So, to do.
Le premier événement de SoToDo s'est passé à Sacramento, il y a presque vingt ans. En 1987, j?ai loué un espace commercial pour un mois. Sur le thème ?sex?, les artistes visuels ont exposé leur travail et chaque soir, il y a eu des performances.
J?ai continué à organiser des événements chaque année entre ces deux villes, Sacramento et Berlin et en 1991 à Amsterdam. Dans les années qui ont suivie, j?ai amélioré le concept et l'organisation de la Gallery SoToDo. En 1997, le premier congrès d?art Performance s'est fait à Berlin. (Je n?aime pas le mot ?festival? pour un réunion d'artistes de la performance. Nous ne sommes pas réunies pour faire le fête et nous ne sommes pas toujours festif.) Ce congrès était un retour aux sources. Après dix ans d?expérience, j?ai trouvé le moyen de faire un congrès plus efficace: meilleur pour ma santé, car elle est ma plus importante ressource.
Vingt ans après, je vois que cet état d'esprit collectif a une conscience commune face au marché de l'art. Les artistes ont réalisés que le travail produit n?ai pas une forme commercial. Ils se sont réunis en collectif pour mieux parvenir à leur fin ; trouver une plate-forme pour exprimer leur message et lier leurs ressources, soit personnel, soit matériel.
Comment ai-je fait durant ces vingt ans? D'une part, une base démocratique et solidaire pour tous les participants, d'autre part, la flexibilité, car il y a toujours des exceptions.
Je ne promet rien, je fait simplement le meilleur avec les ressources que j?ai.
Je n?aime pas jouer à dieu. Tous les participants de SoToDo sont invités au congrès suivant et ils peuvent inviter un artiste. Donc le nombre des artistes participants s'agrandit organiquement. J?offre aux artistes l'essentiel, un accueil, la nourriture, une documentation de congrès; soit un catalogue imprimé ou une vidéo ou les deux ensemble. 19 ans après, je n?ai pas de dettes financieres, et le plus important pas de dette personnelle.

Le congrès à trouvé son chemin, parce-que l?art performance et l'organisation SoToDo parlent la même langue. C?est une langue qui est comprise dans le monde entier.
Depuis 97, le congrès a ètè à Paris, Berlin, Séoul, Sacramento, Münster et dans les prochains jours, à Montréal. En 2007 à Innsbruck, 2008 à Berlin, 2009 à Sacramento. J'ai entammé des discussions avec les organisateurs à Louisville, Buenos Aires et Ibiza.
C?est un honneur d?être le point départ pour six organisations à Montréal et le commencement d'un autre, Viva! Art Action. Merci à Anne de Skol, Catherine d'Articul, Annissa et Roxanne de La Centrale, à Geneviére de Praxis, à Jean Pierre de Dare-Dare et Matthieu de Clark et aussi à Eric Letourneau. MERCI à Patric, Alexsis et à Bénédicte qui ont menné les démarches pour faire venir SoToDo, moi et plus de trente-six artistes internationaux de la performance à Montréal. Vous étes une bonne équipe.
Nous nous sommes rencontrés encore par un jour ensoleillé. We have met again some sunny day. Merci, Thank-you, Danke, Graçies, Trima Kasih, Domo Arigato.

6. Octobre 2006
Le congrès a bien commencé. J?aime toutes les performances que je vois, c?est très beau ! Tout les artistes du congrès sont venus. Phil Fryer, Sandra Schaefer, Sean Smith et Ernest Truely de Boston, Nicolas Primat, Edwige Mandrou, Christine Bouvier de France, Lilian Frei, Darja Unold et Yan Duyvendak de la Suisse, Katri Kainulainen, Willem Wilhelmus de Finlande, Maria Cosmes de Barcelona et Amy Klement de Berlin. L'organisation Viva! les a invité ainsi que pas mal d?autres artistes.
Maintenant, nous sommes intégré dans Viva! Art Action. Les performances se déroulent aussi bien dans les espaces de Viva, qu?au Bain St. Michel. Yan performe à Skol, un travail sur l'art populaire, un portrait vidéo de l'homme d'aujourd'hui.
Amy fait une performance à La Centrale sous le titre de 'Combien de sperme peut produire une femme en 24 heures'.
Elle a fait des spermatozoides en fil de cuivre crochetés à la main.
Au Bain St Michel, Nicolas et Edwige ont cassés des oeufs les un après les autres.
De bouche à bouche, ils se sont passés chaque jaune jusqu?à ce qu?ils se brisent. C'était dégueulasse et fascinant à la fois.
Katri est venus à Montréal avec l'idée de faire une performance sur la beauté, elle a travaillé avec du yaourt à la fraise qu?elle a trouvé dans la cuisine des Bains St Michel.
L?odeur de la fraise chimique était remarquable. Phil a clippé ses vêtements avec des colliers de fixation à l' échelle de la piscine jusqu?à ce qu'il déchire ses vêtements et se retrouve tout nu.

7. Octobre 2006
Au bains, j'assiste à une présentation de l'action du groupe Enterprise qu'ils sont en train de réaliser en ce moment dans l'espace Articule. La galerie Articule,ne fonctionne pas comme une gallérie classique en exposant des objets. Ils accueillent des artistes en résidence et leur propose un bureau ou atelier ou les deux.
Mercredi, J'ètais avec Sonja Pelletier à St. Térèse ou je fais une conférence sur l?organisation SoToDo. Autrefois, St. Térèse-de-Blainville était une petite ville indépendante de Montréal, mais depuis qu'elle n'?est plus qu?à une demi heure de la grosse ville, elle en est devenue sa banlieue.
J?ai fait la conférence avec trois autres personnes; Danyele Alain, Doyon et Demers. Nous avons parlés du nomadisme dans nos projets. Ils ont parlés de leur moyen de travail au Québec et moi, de mon travail au niveau international avec le Congrès SoToDo.
Leur projets sont in situ. Pour Danyele, dans l'organisation du 3e Impérial, elle passe par des demandes d'autorisations à l'administration public pour les artistes qu'elle présente. Par exemple, un projet sur un lac gelé ou dans une forêt loin de la civilisation.
Pour Doyos/Demers organisent des manifestions ou des actions. Pendant la conférence, ils ont parlés de leur action ?Veuves de Pêcheurs?: Ils ont invités des femmes de pêcheurs dans une petite ville et leurs ont donnés la parole. C?était une action documentaire, le public n'était pas présent.
Après la conférence, j?ai été filmé pour une interview au collège St. Térèse. Nous avions faim et nous avons mangés chez Papa Guy dans la ville de St. Térèse. J?ai dégusté pour le première fois le poutain. Je suis content de n?avoir commandé q'une portion. Le poutain, c'est des pommes frites avec du formage frais par dessus et une sauce grasse, particulière et inconnue. Un repas pour les bûcherons!
À St. Térèse, Geneviève de Praxis a organisé une soirée d?art performance. J?ai l?impression que le performance est devenu à Canada une forme artistique bien intégré dans l'expression de l'art contemporain. À St. Térèse, le prix d'entrée était libre et il y avait un bar. Malgre tout, l?art performance exposée, étaient respectée par le public. Pour eux, l?art performance n?existe pas hors du contexte de leur vie quotidienne.

8. Octobre 2006
Le 14. congrès est en train de se faire. Les questions qui me sont posées, par les organisateurs de Montréal, me font réfléchir. Je les ai eu à Séoul aussi. Je comprends que le façon dans je travaille et la manière dont je met en place l?organisation de la Gallery SoToDo est spécifique à Berlin et à Sacramento, ma ville natale . Berlin est sexy et freaky. À Sacramento, j?ai appris comment être efficace. Les deux villes sont pauvres en ressources pour soutenir l?art contemporain. Dans ce contexte, j?ai organisé une présentation d?art performance qui peut exister en dehors des subventions.
Quand il y en a, tant mieux! Je peux faire plus, mais souvent avec des subventions il y a des limites.
Et donc, j?arrive à la réponse, pourquoi la Gallery SoToDo a un certain degré de professionnalisme et le reste. Premièrement, le bureau c'est moi. Deuxièmement, peu de personnes travaillent sur l?administration de chaque congrès, les ressources en personnel sont limités. En finalement, l?argent. Je sais que je peux remplir les formulaires pour obtenir des subventions, mais j?ai une vie en dehors de SoToDo et je connais mes points forts et mes faiblesses.
En presque vingt ans d?expérience avec SoToDo, j'ai appris qu?il est important que la corespondance soit claire dès la première lecture. L?invitation que j?envoie à tous les artistes de SoToDo chaque année est au point. Je réponds au cinq questions: qui, quoi, où, quand et comment. Je ne promet rien et je ne demande pas de fiche technique. Sinon les artistes vont me demander des choses introuvables : un âne mort ou une mitrailleuse. Les trente-six premiers qui répondent sont inclus.
Pour l?organisation d?un congrès, Il faut répartir les responsabilités et dans le même temps amasser les ressources. Tous, les organisateurs et les artistes sont responsable dans la réalisation du congrès, en effet, cela nous aide à renforcer notre réseau : par exemple, les nouveaux contacts avec Lewis Gresner de Mobius Groupe à Boston, Jill McDermid de NYC et ceux de Montréal. Ces contacts enrichissent notre communauté d'artistes performance. Le réseau actuel des artistes internationaux d?art performance améliore le regard que porte le public à cette nouvelle forme d?expression.
À l?avenir, comme ils l'ont fait à Montréal, je voudrais tisser des liens entre les centres d?art contemporain, et ceux qui soutiennent l?art performance dans les villes où la Gallery SoToDo se présentera.
À la conception du congrès il y a dix ans, l?idée était d?être les plus actuel possible. Aujourd'hui, je voudrais présenter une documentation, sous forme de catalogue imprimé où d'une vidéo ou les deux, en fin de congrès. Depuis une décade, nous avons la possibilité de diffuser sur un le site d?internet en temps réel.
Je travaille aussi à l?intégration des performances des artistes dans l?infrastucture du congrès. La cuisine est déjà un bon exemple de cette intégration. J?imagine que l?acceuil, la technique, les discussions, le documentation vidéo ou catalogue, tout peut être récupéré par les artistes et intégrer dans le concept de leur performance. L'expérience, au premier degré, est le vécu du public quand ils participent a une performance.
Cet intégration d?infrastucture dans les manifestations décalée et la critique sociale, est le signe d?une démocratie en bonne santé comme dans une microstructure Gallery SoToDo ou dans la société en général. Ceux qui crient le plus fort sont souvent désagréable. Ceux qui crient doucement et avec ténacité sont la plupart du temps de bonne valeur.

10. Octobre 2006
Je pars pour Berlin après demain. J'ai passé deux très bonne semaines à Montréal.
Le 14. congrès est fini. Le 15. SoToDo Congrès est à Innsbruck. Nous avons nettoyés et vidés tranquillement le bain St. Michal toute la journée. Après le travail, il y a eu un dîner avec les alimentations qui restent. C?était si bon de manger ensemble pour la dernière fois.
Je ne suis pas content de NonGrata. Je crois que je dois limiter le nombre des artistes qui peuvent participer dans une groupe. Ils ont venus à neuf personnes. Deux sont répartis pour les USA parce qu'un d'entre eux s'est fait arrêter par la police en faisant un graffiti. Quand même, sept c'est trop. Ils sont trop renfermés, un huit clos y compris leur manager Sylvain Beton. Je n?ai même pas eu l?occasion de manger avec NonGrata et Sylvain. En plus, j?ai l?impression qu?ils assument le congrès pour eux-même.
Les performances Samedi le 9. Octobre étaient remarquable surtout par les différences géographique est historique entre les artistes. Willem Wilhelmus de Finlande, Jorge Higaldo de Columbia, Yoyo Yogosmana d?Indochine, Sylvette Babin de Québec. Les performances représentent quatre continents et parlent la même langue.
Avant hier, il y a eu trop de décalage entre les différentes performances. Il manquait une équipe pour assister chaque artiste dans leur préparation. Ce soir, j?ai pris contrôle et j?ai demander aux artistes leurs besoins avant le commencement. Après chacun, j?ai assisté avec le transformation de l'espace. En faisant, les gens m?ont aidé. Collectivement notre but était l'espoir d?expérimenter la prochaine performance. Et voilà, comment je travaille. Je trouve un but commun, je commence le devoir et je demande aux gens de m'assister.
Malheureusement, je ne me suis pas demandè mon avis sur ce que moi je veux avoir. Pour le fête en fin de congrès, la musique n?était pas bien. Le DJ n?a joué que de la musique Hip-Hop. Dommage, qu'il n?y ai pas eu d'autres styles de musique. La prochaine fois, pour le fête de fin, je serais le DJ. Quand même, je suis resté jusqu?à six heures du matin, sans danser une fois.

11. Octobre 2006
Mon dernier jour à Montréal.
Je suis dans la cuisine de Jeanne Bellevance pour le dernière fois. Ca va mieux avec NonGrata. Nous avons dîner ensemble et j?ai eu la chance de parler avec le groupe, surtout avec Tajé. Même pour elle, un si grand groupe est difficile à gérer.
Pour mieux affiner l?invitation, je vais écrire; que les artistes seront payer par performance et pas par personne. Il y avait huit personnes de NonGrata à payer. La démocratie ne fonctionne pas toujours et il y a toujours des exceptions.
Le bain St. Michel est vide. Cela a pris deux jours pour débarrasser tous les matériaux. Nous avons tout démonté et tout mit dehors.
Alexis m?a donné plus de deux milles photos qu?il a pris pendant le congrès.
À mon avis, les artistes du 14. congrès ont exprimer leur lutte contre la fatigue dans ce monde. Le plupart des habitants du premier-tier mondial ont une bonne qualité vie.
Il n?y a pas de guerre, de malnutrition, de pandémies, de génocide, de manque de ressources qui les touchent directement.
Autrement, cette société est fatiguée avec par le bombardement constant d?informations, pour la plupart négative et violente, nous les voyons en virtuelle. La fatigue actuelle après la deuxième guerre mondiale est renplacée soixante ans après, par une fatigue virtuelle ; un neo-existentialiste ou l?espoir et les idée sont mortes. La réalisation de cela peut être une relance sur la forme et la couleur. Le romantisme serait sans attribut et signifiant, sans espoir et sans idée.

En deux semaines, je n?ai vu qu'un petit micro-monde de la ville de Montréal. J'ai passé mon temps entre l?appartement de Jeanne et le bain St. Michel avec seulement une exception, mon passage à St. Térèse.
Aujourd?hui, je prépare mon retour à Berlin. Il faut faire la valise et être à l?aéroport à 19:30. On me donne deux heures pour passer la sécurité, changer la monnaie, acheter des cigarettes, de l'alcool et un journal.
Je vais mettre fin à ce texte, écrit après tant des discussions sur l?art performance que j'ai eu pendant ce congrès. J?ai formulé une réponse et elle sera une bonne conclusion pour ce résumé.
A Montréal, j?ai eu de très bons sentiments et les contacts que je me suis fait, je vais les soigner. C?était beau ici, je me souviens très fort.

qu'est que l'art performance? / gallery sotodo
En entrant dans une pièce, un artiste qui prend une balle en caoutchouc de sa poche et la laisse tomber par terre, c'est une action performance quand l'artiste le déclare comme tel.
Marcher et observer quelqu'un qui, habillé tout en jaune, déambule dans le trafic de la ville, peut-être considéré comme de l'art performance, si l'observateur le déclare comme tel.
Une action performance est définie par l'artiste qui fait, et est comprise par l'observateur qui regarde. C'est une expérience quotidienne.
L'expérience, au premier degré est le vécu du public quand ils participent a une performance.
L'art performance est libéré d'un commencement est d'une fin. Ca se passe.
L'art performance communique un message. L'essentiel est de le communiquer honnêtement.
L'art performance est défini par les éléments du temps, de l'espace, de la variation et de la simultanéité. Quand l'art est dans un espace vide, on a besoin de documentation pour communiquer le message.
L'art performance est l'acte de faire l'art sur place et à un moment donné.
L'art performance peut utiliser un média ou une combinaison de plusieurs médias pour communiquer le message.
Récemment, le mot 'Performance Art' a été défini par les Beaux-Arts. C'est seulement une définition qu'on retrouve là. Il n'est pas question qu'elle existe.
L'art performance est un acte au service de la société et de nous-mêmes. Il peut parfois prendre la forme d'une action collective.
Avec la participation de plus de 1500 artistes en presque vingt ans, La Gallery SoToDo est devenue un mouvement d'art. Il est l'un des premiers et le plus durable dans ce genre de travail en réseau. Il s'exprime sous la forme d'art performance.
Gallery SoToDo est un réseau d'artistes qui se manifestent collectivement sous formes de happenings d'art performance. L'une de ses formes est un congrès.
Merci beaucoup à tous ceux qui ont participés.

Theodor di Ricco
director Gallery SoToDo

Thursday, October 26, 2006 - 08:22 PM

What are the current global, national and regional issues that are confronting us?
Possible themes for the 14th SoToDo Congress for Performance Art, Montréal 2006

There is a war in Iraq in which many countries are participating and ongoing military actions destabilizing much of the rest of the Middle East. Is this the beginning of WWIII? Genocide is occurring in Sudan. North Korea is a rogue state. It seems that the United Nations does little, only diplomatic lip service. Terrorist acts are site specific but security is everywhere. Fear is firmly installed and governments implement laws that erode civil rights. Extra-Rendition becomes possible as well as prison without trial and torture. First there was a crusade now there is Jihad which in turn causes Fundamentalism. Another war between religions. A vicious circle in which history continues to repeat.

We are living in a global world where technology has brought us virtually closer together. But we are still stuck to nations and immigration and intregration are tightly controlled. Goods cross countries, albeit regulated by trade tarifs any yet merchants have no country. Global capitalism, under the guise of democracy, lives, well. One is either for it or against it. There is no in-between

All new things are not good. The automobile, nuclear energy, gene manipulated agriculture, spam. All old things are not bad. Clean air, water and food. Are we living better or worse than the previous century? Who are what are our models? Who or what can we believe? Are there heros anymore? Or heroines? What have we struggled to change for the better and have we succeeded?

Over Population strains natural resources. People go hungry, water is scarce. Pandemics such as Bird Flu and Aids are a reality. Mother Earth’s immune system is weakened. Her climate is warming and dimming. Pollutants resulting from the need, and greed, to buy, to sell, to trade, to manufacture goods at a profit is the necessary evil.

A world divided by the conquerers of the 19 and 20th century; First, Developing and Third World countries are the result. In the 21st century, China will be the superpower and the USA is a decling empire. We are living the new world order.

What has really changed? There are still as many or even more socialist governments as during the cold war. There is still as many poor and still as many children dieing of malnutrition. Aid is contantly being sent which in turn, causes dependency. Is there a future? Or will it be pretty much the same for the next 94 years?

As performance artists in the second half of the first decade of the 21st century, it is our goal to define the zeitgeist. We expose our work in the 4th dimention time. Performance artists are the most current and have their antenae fine tuned, a barometer, with a message that exposes something beyond race, nation, religion, economics, education, gender, and their implied boundaries. It is our message that exposes a common consciousness.

-----------------notes from artists-------------------------

" the world is everywhere..." SP-38
> the world is everywhere...la cuisine est mondiale !!! -suite-
>
> la performance doit elle etre le reflet des horreurs du monde ???
Oui, nous savons que la planete se réchauffe avec toutes les merdes que cela entrainent,qu'il y a trop de guerres,de morts,de miséres.de mensonges ....
devons nous nous déguiser en oiseau mazouté , pendant +- 5 minutes, sur fond de projection high-tech pour réagir contre la marée noire aux Phillipines ? ou en bombes vollantes, sponsorisé par Luftensa, pour poser la question du terrorisme ,que nous sommes tous d'ailleur ?

a l heure de la globalisation ,des voyages sur-bookés, sommes -nous les v-i-p de la trash- culture ou les messagés du pensant-bien ?

sp-38 , 21.8 06, aprés 1 café tres fort.

(Sinon comment se passe l organisation du congrés? des nouvelles de Montreal ? qui va la-bas ?) bis bald ...

Thursday, October 26, 2006 - 08:19 PM

Thèmes possibles pour le 14e Congrès de performance SoToDo
Montréal 2 au 8 octobre 2006

Quelles sont les problématiques mondiales, nationales et régionales auxquelles nous sommes confrontés aujourd’hui?

Il y a en Irak une guerre à laquelle plusieurs pays participent et leurs actions militaires déstabilisent une bonne partie du Moyen-orient. Est-ce le début de la Troisième Guerre mondiale? Il y a un génocide au Soudan, et la Corée du Nord est un état arrogant. Les Nations-Unies font très peu, se limitant aux discours diplomatiques pour la forme. Les actes terroristes visent des endroits précis mais la securité est maintenant renforcée partout. La peur s’installe et les gouvernements instaurent des lois qui briment les droits de la personne. L’extradition et la prison sans procès sont maintenant choses possibles. Il y a eu les croisades, maintenant il y a le jihad qui à son tour engendre le fondementalisme.

Nous habitons un monde de mondialisation, où la technologie nous a rapprochés de façon virtuelle. Mais nous tenons toujours au concept de nation, et l’immigration et l’intégration font l’objet d’un contrôle serré. Les marchandises, bien que regulées par des tarifs commerciaux, traversent les frontières mais les marchands n’ont pas de pays. Le capitalisme mondial, sous l’apparence de la démocratie, a la vie belle. On est soit pour, soit contre ; il n’y a pas d’entre-deux.

Qu’est ce qui a vraiment changé? Il y a autant sinon plus de gouvernements socialistes que pendant la guerre froide. Et tout autant de populations pauvres et d’enfants qui meurent de malnutrition. De l’aide est constamment acheminée mais elle créée, à son tour, une forme de dépendance. Y a-t-il un avenir, ou est-ce que ce sera plus ou moins pareil pour les 94 prochaines années?

Tous ce qui est nouveau n’est pas nécéssairement bon ; l’automobile, l’énergie nucléaire, l’agriculture génétiquement modifiée, le spam. Tous ce qui est vieux n’est pas nécéssairement mauvais ; l’air pur, l’eau potable et la nourriture saine. Vivons-nous mieux ou moins bien qu’au siècle dernier? Qui ou que sont nos modèles? En qui ou en quoi pouvons nous croire? Y a-t-il encore des héros? Des héroïnes? Qui n’a pas peur de poser les vraies questions? Pour quoi avons-nous lutté afin d’apporter un changement positif – et avons-nous réussi?

La surpopulation épuise nos ressources naturelles. Les gens ont faim, l’eau potable se fait rare. Les pandémies comme la grippe aviaire et le sida sont une réalité Le système immunitaire de la terre est affaibli. Son climat se réchauffe, s’éteint. La pollution, qui découle de notre besoin – et de notre avidité – d’acheter, de vendre, de faire du commerce, de produire des biens de consommation pour faire du profit, est un mal nécessaire.

Un monde divisé par les conquérants des XIXe et XXe siècles ; résultat : les pays indutrialisés, ceux en voie de développement et le tiers-monde. Au XXIe 21 siècle, la Chine deviendra une superpuissance et les États-Unis, un empire en déclin. Nous vivons dans un nouvel ordre mondial et la démocratie n’y fonctionne pas toujours.

En tant qu’artistes de la performance vivant dans la seconde moitié de la première décennie du XXIe siècle, notre but est de définir l’esprit du temps. Nous exposons notre travail dans la 4e dimension du temps. Les artistes de la performance sont les plus actuels, leurs antennes sont aiguisées ; ils sont comme des baromètres qui transmettent un message, exposant quelque chose qui va au delà des races, des nations, des économies, de l’éducation, des sexes et de leurs frontières implicites. C’est notre message qui expose une conscience commune.

Thursday, October 26, 2006 - 08:12 PM

Participants were
Sylvie Tourangeau(Canada), Genevieve Crepeau(Canada), Matthieu
Dumont(Canada), Peter Grzybowski(USA), Non Grata(Estonia), ARAI
Shin-ichi(Japan), Sandra Schaefer(USA), Phil Fryer(USA), SP 38(Germany),
Rino Cote(Canada), Yoyo Yogasmana(Indonesia), Mederic
Boudreault(Canada), Rachel Echenberg(Canada), Flutura
Haxhillari(Canada), Besnik Haxhillari(Canada), Lilian Frei(Switzerland),
Darja Unold(Switzerland), Katri Kainulainen(Finland), Tuuliki
Avango(Estonia), Edwige Mandrou(France), Nicolas Primat(France),
Margaret Dragu(Canada), Claudia Frommel(Germany), Theodor di
Ricco(Germany), Sean Smith(USA), Ernest Truely(USA), Bryce
Kaufmann(Canada), Yan Duyvendak(Switzerland), Maria Cosmes(Spain),
Willem Wilhelmus(Finland), Sylvette Babin(Canada), Julie-Andree
T.(Canada), Jorge Hidalgo(Colombia/Germany), Jill Mc Dermid(USA), Amy
Klement(USA/Germany), Andre Eric Letourneau(Canada), Patric
Lacasse(Canada), Alexis Bellavance(Canada) and many more artists

--From the organizers about Viva! Art Action
Six artist-run centres from the Montreal region have joined in a group
initiative to launch a new international event - Viva! Art Action - to
take place from Thursday September 28 to Sunday October 8, 2006.
Artists, the public, curators, and artist-run organisations will come
together to showcase and promote live art practices-performances,
durational works, public and participatory interventions,
characteristically ephemeral, ethereal, changing, unfolding in the “here
and now.”

Viva! Art Action will foster an exchange between various artists,
thinkers and the public through a series of diverse presentations refl
ecting the vibrant performance art scene in Montreal and in Quebec.

Artist-run centres articule, Centre des arts actuels SKOL, Centre d’art
et de diffusion Clark, La Centrale Galerie Powerhouse, DARE-DARE Centre
de diffusion d’art multidisciplinaire and Praxis art actuel have come
together to breathe new life into live art, which is little known to the
general public though it has often been at the heart of visual arts culture.

Paying tribute to different international and historical artistic
movements, this practice is now inscribed in the most varied contexts.
The yearly programming of Montreal artist-run centres testify to
sustained interest in performance art, from here and abroad, while its
development is the result of specific key events, such as Galerie du
college Edouard- Monpetit’s Performance + Artefacts (1989), the biennial
presentation since 1994 of Le mois de la performance by La Centrale
Galerie Powerhouse, and the 2000 and 2001 editions of FA3 - Festival Art
Action Actuel -, including the sadly missed Anticorps space (2001) under
the direction of Gabriel Doucet Donida.

This first edition of Viva! Art Action hosted the 14th SoToDo
International Performance Art Congress, as well as over thirty artistic
works scattered through the programming of the participating artist-run
centres and other intervention spaces. On this occasion, Bain
Saint-Michel turned into a welcome venue and daily meeting place for
artist talks, theoretical discussions, practical workshops and festive
evenings. A circulation of artists and activities took place
throughout the network of Quebec artist-run centres, including the event
L’art vivant sur le territoire organised by Praxis Art Actuel (Sainte-Therese), La Biennale d’Art Performatif de Rouyn-Noranda, organised by L’Ecart...lieu d’art actuel (Rouyn-Noranda) and Rencontre
internationale d’art performance de Quebec presented by Le Lieu centre
en art actuel in Quebec City.

Wednesday, July 26, 2006 - 08:37 PM

Montreal artist-run centres articule,Centre d ’art et de diffusion Clark,La Centrale
galerie Powerhouse,DARE-DARE,Centre des arts actuels SKOL as well as region-
al centres L ’Ecart in Rouyn-Noranda and Praxis Art Actuel in Sainte-Thérèse are
proud to present Viva!Art Action ,an international performance art event that will take
place in Montreal from September 28 to October 8 2006 .
Viva!will also host the 14th edition of the SoToDo Congress ,curated by Montreal
artists Patric Lacasse and Alexis Bellavance in collaboration with Theodor Di Ricco ,
founder of the SoToDo (Something To Do)gallery in Berlin.
Viva!Art Action creates a space for action as much as for dialogue on the role played
by interdisciplinary art practice and the challenges of its dissemination.Viva!examines
the incidence of performance art in Montreal ’s cultural landscape by presenting for the
first time a joint program of singular events by artists from Europe,Asia and North
America.
La Centrale galerie Powerhouse ,located on Saint-Laurent Boulevard,showcases
feminist art practice of today and has been active in developing the Here and Now for
over ten years during its Biennale du Mois de la performance and a variety of action art
events held in their regular programming.
DARE-DARE ,a multidisciplinary artist-run centre,has been focusing on urban/public
art interventions since 1996.One such project,titled Dis/location ,saw the Centre move
to a trailer parked on Viger Square,from where it still operates today.
articule is dedicated to the presentation of new art practices that are socially and a
esthetically engaged.Founded in 1979,the Centre supports Special project
programming that functions as an avenue for diverse practices,including performance
art and event-based activities,often off-site.
Clark ,located in the Mile-End,focuses on research and creative residencies .Artists
and collectives can produce work within its walls,and have access to a fully equiped
woodshop with professional technical support.Clark collaborates with Le Lieu during
the biannual Rencontre internationale de l ’art performance de Québec since 2000 .
Located in the Belgo building in downtown Montreal,SKOL showcases the work of
emerging artists.Projects are selected to assume the constant redefinition of artistic
practices and theory.This year ’s special programming,As if all Were Well ,celebrates
the Centre ’s 20th anniversary.
L ’Écart ,founded in 1972,promotes contemporary art in the Abitibi region of Quebec
through exchanges and collaborations with artists from elsewhere in Canada and
abroad.Focusing on new media,the Centre offers a residency program and hosts
La Biennale d ’art performatif de Rouyn-Noranda ,in Abitibi.
Praxis Art Actuel has been at the forefront of collective projects held throughout the
Laurentians region,north of Montreal.This centre located in Ste-Thérèse presents
projects that explore notions of territory,displacement and interaction with the
environment such as in the event Kilomètr ’art held in 2000.
This fall,come and celebrate the first year of Viva!Art Action and why not ake part in
the dormitory installation located at Bains St-Michel on St-Dominique Street ?
Workshops,talks,spontaneous performances,cocktails and concerts are all part of the
hybrid evening programming slated for the Bains St-Michel !
For a complete program of the event,visit our website at www.vivamontreal.org !
www.vivamontreal.org
www.articule.org
www.lacentrale.org
www.clarkplaza.org
www.dare-dare.org
www.lecart.org
www.artactuel.ca
www.skol.qc.ca
Contact:
Bénédicte Loichemol
bloichemol@skol.qc.ca
(514)3989322